Las plataformas de streaming sirven, entre otras cosas, para reflotar películas que merecen la pena ser revisitadas cada tanto tiempo. Es el caso, por ejemplo, de Heat, el thriller de acción que unió a Robert De Niro y Al Pacino como nunca antes en 1995. Netflix está a punto de quitarla de su catálogo y el público está aprovechando para verla cuanto antes. Y también es el caso de V de Vendetta, película que se encuentra entre lo más visto de HBO Max.
El servicio de VOD que nos ha traído Juego de Tronos, Succession y The White Lotus es especialista en traer, también, películas de alto nivel, y este es el caso de V de Vendetta: un thriller único que a su vez está basado en uno de los cómics mejor valorados de la historia. Sin duda, su historia merece la pena en cualquier formato, así que os invitamos a echarle un ojo en HBO Max.
La película que Alan Moore no quiere ni mencionar
Lo mejor de V de Vendetta es, sin duda, su fascinante historia. Ambientada en un futuro distópico, la película se centra en un revolucionario enmascarado, conocido simplemente como V, en su lucha contra un gobierno totalitario que asola Gran Bretaña. V se inspira en las ideas de libertad y justicia del revolucionario Guy Fawkes, y con una máscara que lo homenajea planea derrocar al régimen a través de actos de terrorismo selectivo y simbólico.
Durante su cruzada, V se cruza con Evey Hammond, una joven empleada de una estación de televisión, y la involucra en sus planes. Juntos desafían al gobierno y despiertan la conciencia del pueblo británico, mientras que la policía liderada por el Inspector Finch intenta detener a V y descubrir su verdadera identidad. La historia explora temas como la libertad, la opresión, la identidad y el poder del individuo frente al estado. V de Vendetta es, por tanto, un relato de rebelión y resistencia contra la tiranía.
A pesar de que la película adapta bastante bien el cómic de Alan Moore —algo más excesivo en sus ideas y formas—, al autor no le gustó nada que lo adaptaran. De hecho, antes del estreno de V de Vendetta, Moore declaró: “Prefiero no ver la película. No tengo interés en ver cómo Hollywood transforma mis historias. Mi trabajo está en los cómics“. Y no parece que su idea haya cambiado a posteriori. A pesar de ello, sin duda es una película que hace honor al espíritu de Moore.
Hugo Weaving y Natalie Portman contra la dictadura
Uno de los mejores aspectos de la película es su reparto. Los protagonistas son Hugo Weaving (Matrix, El Señor de los Anillos) y Natalie Portman (Cisne Negro, Star Wars), dos de los mejores actores de la época que se unieron en un relato único y trepidante.
De hecho, Hugo Weaving pasó por un proceso de preparación riguroso para poder transmitir las emociones y la energía del personaje a través de una máscara. Weaving mencionó en una entrevista: “Fue un desafío único interpretar a un personaje tan expresivo sin mostrar mi rostro. Tuve que confiar mucho en mi voz y en la postura corporal para transmitir las emociones de V”.
Al no poder enseñar el rostro en todo el filme, el trabajo del actor fue aún más complejo, y sin duda consiguió retratarlo bien en su interpretación. De hecho, fue reconocido en varios premios a posteriori, algo único en un papel de este estilo. Portman, por su parte, tuvo un trabajo titánico al tener que soportar todo el peso de la película sobre su interpretación, pero no hay duda de que lo logró de la mejor forma posible.
Todo contra el poder
Sin duda, V de Vendetta merece la pena por su alta capacidad para provocar reflexiones sobre la naturaleza del poder, la libertad individual y la resistencia ante la opresión. A través de una narrativa compleja y personajes bien desarrollados, la película invita al espectador a cuestionar las estructuras de autoridad y a considerar el papel del individuo en la sociedad. La historia de V, un enigmático luchador por la libertad enmascarado, y su impacto en la joven Evey, sirve como un poderoso recordatorio de la importancia de la valentía y la perseverancia en la búsqueda de la justicia.
Aunque puede que no haya envejecido de la mejor forma en estos años, y que el cómic siga siendo más fiel a la realidad que quería transmitir Moore con su idea, el trabajo de James McTeigue es de admirar, y gracias a su iconografía incluso la máscara de Guy Fawkes se convirtió en un símbolo de rebeldía contra el régimen.
