Cien años. Se dice pronto. Pero son toda una eternidad. Y ese es el tiempo que Disney, la fábrica de sueños, lleva abierta y creando historias para el mundo. Desde que Walt Disney la fundase el 16 de octubre de 1923, Disney ha producido cientos de películas, cortos y series.
Y hoy vamos a aprovechar para recomendaros las mejores producciones que han salido de la fábrica de Mickey Mouse en estos años y que podéis ver en Disney+ sin más complicación que una manta, un sofá y un televisor.
Sin más dilación, porque no estamos para hacerte perder el tiempo, os compartimos la que es para nosotros la mejor selección de series y películas estrenadas en Disney+ en los últimos años.
Porque no hay mejor forma de celebrar un centenario que disfrutando de las obras que aún nos hace vibrar al otro lado de la pantalla. Prepárate, la lista es larga y genial.
Las mejores series y películas en 100 años de historia de Disney
Ahsoka (2023)
Las tensas relaciones entre maestros y aprendices siempre han sido una parte importante de la franquicia “Star Wars”, en la que el destino de la galaxia a menudo se basa en tensiones generacionales y asociaciones divididas por el lado oscuro de la Fuerza.
Situada en un momento en el que la Nueva República tiene un tenue control del poder sobre el malvado Imperio, “Ahsoka” sigue una jedi, una antigua aprendiz de Anakin Skywalker, y a su voluntariosa protegida Sabine Wren mientras se enfrentan a una nueva amenaza de un adversario exiliado al espacio profundo. Merece la pena, una de las mejores producciones modernas de Star Wars.
Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (2023)
La tercera entrega de la serie “Guardianes de la Galaxia” de James Gunn prospera prestando atención extra a un único personaje, Rocket, el mapache bromista al que pone voz Bradley Cooper.
Mientras Peter Quill (Chris Pratt) y los Guardianes siguen llorando la pérdida de Gamora durante “El chasquido”, una nueva amenaza llamada el Alto Evolucionador surge del pasado de Rocket, y salen a la luz nuevas revelaciones sobre sus traumáticos orígenes.
Es, sin duda, una demostración de fortaleza por parte de Marvel cuando parecía que la vaca sagrada ya no tenía más leche.
Indiana Jones: En busca del arca perdida (1981)
Inspirada a partes iguales en crudos seriales de matiné y en iconos como Errol Flynn y Humphrey Bogart, esta aventura de exploración de tumbas de Steven Spielberg estableció un nuevo estándar para el género y ofreció, en el Indiana Jones de Harrison Ford, un héroe sardónico con alma.
Con una Segunda Guerra Mundial de cómic como telón de fondo, “En busca del arca perdida” enfrenta a Jones con los nazis en la carrera por encontrar el Arca de la Alianza, un tesoro arqueológico de un poder tan inestimable que podría dar un vuelco decisivo a la guerra.
El crítico Vincent Canby la definió como “una de las películas de aventuras americanas más delirantemente divertidas, ingeniosas y elegantes que jamás se hayan hecho”.
West Side Story (2021)
Steven Spielberg ha tardado cuatro décadas en hacer un musical y “West Side Story” parece salvar una distancia aún mayor en el tiempo, modernizando el clásico teatral al tiempo que revive el deslumbrante espectáculo y el arte de una época muy anterior en Hollywood.
En muchos aspectos, mejora a la ganadora del premio a la mejor película de 1961, incluida la cuidada reelaboración del libro por parte de Tony Kushner y el mejor desarrollo de los personajes puertorriqueños.
Varias interpretaciones individuales también añaden brillo, encabezadas por la recién llegada Rachel Zegler como María, la trágica heroína de este “Romeo y Julieta” del hampa. Es una película audaz, sorprendente y nueva.
Cenicienta (1950)
Es difícil creer que hubo un tiempo en que el futuro de los largometrajes de animación de Disney estaba en duda, pero el estudio había soportado una década de decepciones en taquilla después de “Blancanieves y los siete enanitos” antes de que la deslumbrante “Cenicienta” cambiara su suerte.
Dibujada con la exuberancia visual de Walt Disney en sus mejores tiempos, la película se convirtió en el patrón oro de las historias de princesas venideras, presentando a Cenicienta como una belleza cuyos sueños tienen su origen en la humildad a la que la obligan una madrastra malvada y dos hermanastras vanidosas y maquinadoras.
Summer of Soul (2021)
Mientras Woodstock se convirtió en un acontecimiento generacional en el verano de 1969, con unos 400.000 asistentes y una película, el Festival Cultural de Harlem, de seis semanas de duración, se celebró en Mount Morris Park con mucha menos fanfarria mediática.
Pero “Summer of Soul”, de Ahmir Thompson, más conocido como Questlove, defiende su importancia como revelación musical y política. El documental desentierra imágenes conmovedoras de Stevie Wonder, Nina Simone, Mahalia Jackson, Sly and the Family Stone y otros actuando en un momento angustioso para la población negra de Estados Unidos.
Encanto (2021)
Viviendo en la imposible exuberancia de un paraíso colombiano, los Madrigal son una familia en la que todos tienen talentos mágicos, como superfuerza, poderes curativos y la capacidad de comunicarse con los animales.
“Encanto” se centra en la única Madrigal que no tiene ningún don especial y en su conmovedora búsqueda para averiguar qué papel tiene en la dinámica familiar.
Con canciones de Lin-Manuel Miranda que cubren un amplio espectro emocional, esta película caprichosa y sentida es también un festín para los ojos.
El show de los Teleñecos (1976-1981)
Cuatro décadas después de que dejara de emitirse, “El show de los Teleñecos” de Jim Henson puede parecer extraño a las generaciones más jóvenes, que no sólo se rascarán la cabeza por las referencias a la cultura pop, sino que también pueden no estar familiarizados con el formato de programa de variedades.
Sin embargo, las queridas criaturas de Henson han resistido el paso del tiempo, y no hay mejor escaparate para ellas que este delicioso mosaico de sketches, números musicales y tontos intermedios.
A lo largo de los años, ha sido difícil acceder a “El Show de los Teleñecos” -esta colección ofrece todos menos dos de los 120 episodios originales, muchos de los cuales no estaban disponibles en DVD-, por lo que ésta es una gran oportunidad para probar momentos clásicos o saltar a los personajes favoritos.
