True Detective mantiene hoy intacto su estatus: la serie de HBO que mezcló horror cósmico y filosofía

La primera temporada de True Detective llegó a HBO en 2014. Nic Pizzolatto la pensó como una historia cerrada de ocho episodios y, diez años después de su estreno, sigue ocupando el lugar de las grandes referencias del canal. Lo que hizo fue tomar un caso criminal y convertirlo en algo bastante más raro, más sombrío y más obsesivo de lo que solía verse en televisión.

Su potencia no descansa solo en las interpretaciones de Matthew McConaughey y Woody Harrelson. También tiene que ver con cómo esa primera temporada mezcló la investigación policial con el terror existencial y con una atmósfera de pesadilla que todavía hoy la separa del resto de dramas criminales.

La trama sigue a los detectives de la Policía Estatal de Luisiana Rustin “Rust” Cohle y Martin “Marty” Hart, encargados de investigar una serie de asesinatos rituales a lo largo de 17 años. El caso empieza en 1995, pero el relato también salta a 2012, cuando Rustin “Rust” Cohle y Martin “Marty” Hart son interrogados por separado sobre todo lo que pasó.

Ese cruce entre 1995 y 2012 es una de las piezas centrales de la temporada.

La narración no lineal no se limita a meter suspense. Convierte la memoria en un terreno en disputa, donde la verdad aparece filtrada por versiones incompletas, rencores y silencios. De ahí sale una historia que obliga al espectador a recomponer el rompecabezas al mismo tiempo que Rustin “Rust” Cohle y Martin “Marty” Hart intentan ordenar, como pueden, sus propias vidas.

Porque sí, True Detective es en el fondo una serie policiaca, pero la personalidad de esa primera temporada desborda el género.

Ahí conviven el crimen sureño, la decadencia social, la imaginería religiosa y una sensación persistente de amenaza invisible. Por eso muchos críticos han señalado la huella de H. P. Lovecraft y, sobre todo, la de Robert W. Chambers con su influyente The King in Yellow. La serie no se entrega al terror de forma abierta. Lo que hace es sugerir que bajo la superficie del mundo cotidiano late algo incomprensible y profundamente corrupto.

La comparación con Haruki Murakami encaja mejor como lectura temática que como influencia directa demostrable. Hay ecos de surrealismo, de extrañeza, de desorientación existencial, y eso puede llevar a pensarlo. Aun así, no hay una base firme para sostener que Nic Pizzolatto construyera la temporada a partir de esa referencia.

Donde sí se ve un vínculo más nítido es en la filosofía de Rust Cohle. Su discurso nihilista, su obsesión con la conciencia y su mirada desencantada sobre el ser humano conectan con tradiciones existencialistas y con ideas que suelen asociarse a pensadores como Nietzsche.

La temporada fue un éxito tanto de audiencia como de crítica, y también ayudó a afianzar el modelo de televisión de prestigio de HBO. Lo hizo con su estilo cinematográfico, con una narración densa y con una puesta en escena que llevó el formato episódico un paso más arriba. Su influencia sigue ahí, además reforzada por el décimo aniversario celebrado en 2024 y por las referencias que aparecieron en la cuarta temporada, True Detective: Night Country.

Tanto Matthew McConaughey como Nic Pizzolatto han comentado que estarían dispuestos a volver a Rust y Marty, aunque a día de hoy no hay ningún plan confirmado. No se sabe si ese regreso llegará a hacerse realidad.